2011年8月6日

AA04身體,一個生命的課題

基礎人體解剖學觀念
基礎人體解剖學觀念包括:解剖姿勢(anatomical position)、部位名稱(regional names)、人體的軸(axis)與面(planes)以及方位術語(directional terms)。

一、解剖姿勢anatomical position與部位名稱(regional names)
解剖姿勢為身體直立、兩眼平視、兩間下垂、手掌掌面向前。解剖學在描述身體各種結構方位,均以此種姿勢作為定位基準(楊琳、高英茂等,1996)。解剖姿勢與部位名稱請參照下圖1。


圖1 解剖學姿勢與部位名稱
圖片來源:Gerard J. T.(2000 : 08)

二、人體的軸(axis)與面(planes)
軸與面是描述人體器官形態,尤其是敘述關節運動時常用的術語(柏樹令主編,2001)。人體可虛擬三個互相垂直的軸,即垂直軸(vertical    axis)、矢狀軸(sagittal axis)與冠狀軸(frontal axis)。垂直軸:上自頭側、下至尾側並與地面垂直的軸。矢狀軸:自腹側面至背側面,同時與垂直軸呈直角交叉的軸。冠狀軸:或額狀軸,方向為左右方向與水平面平行,與前兩個軸相垂直的軸(柏樹令主編,2001)(圖2)。


圖2 人體的軸與面
圖片來源:徐淑媛譯(2000 : 2)

人體的面亦有三個:即水平面(horizotal plane)、矢狀面(sagittal plane)與冠狀面(frontal plane)。如圖2-1-9中之C、D、E所標示之平面。

三、方位術語(Durectional terms)
人體方位術語是依據解剖姿勢為基準,所訂定出的常用人體方位名稱,以作為身體器官位置與方向之統一描述。方位術語如下圖3、圖4所示。

圖3 方位術語
圖片來源:Gerard J. T. 2000 : 11

圖4 方位術語表
圖片來源:Gerard J. T.2000 : 10

參考文獻:
柏樹令主編(2001)。系統解剖學。北京:人民出版社。
楊琳、高英茂等(譯)(1996)。格氏解剖學。瀋陽:遼寧教育出版。(Williams, P. L. 1995)
Gerard J. T. (2000). Principles of homan anayomy (9th ed.). New York: John Wiley & Sons, Inc.

AA03身體美學形式原理


人體運動的生命力與活力、人體結構型態的豐富與變化,全然體現了藝術形式-反覆、層次、對稱、均衡、調和、對比、比例、韻律、單純、統調-的美學形式原理(陳瓊花1995;蘇錦皆,2000)。我們每天使用著身體,但是對自己的身體卻是那麼陌生。仔細沉思,我們會發現,在這「世界上最遙遠的距離」,其實是自己與自己的距離,是與自己相處了一輩子,卻不認識你自己;但是,還有一個更遠的距離,那就是-你可以,但是,你卻不願意!
美學形式原理是人類的審美經驗的共通感覺,傳達美的訊息。純粹美感經驗原屬於心理層次,變異性較大,會因為個人的成長背景、學習能力、情緒控制能力等,而產生不同的心理感受。因此,美學形式原理就是肩負起傳遞美感訊息的重要媒介。綜觀參考文獻之人體美學形式,基本論及的多在比例與韻律,但在人體觀察時,應將其他美學形式原理一併納入。以下我們就針對這十個美學的形式原理以及其在身體的呈現,加以說明。


1.反覆(repetition,或稱連續、重複)
反覆是一種重複表現的方法,同型並置,出現的樣式、大小、方向等都沒有變化,是一種等量、等形的重複與延續的現象。身體的體表形態每一個部份都相當獨特,並沒有嚴格符合反覆的形式,然而在身體的機能、動作上,則有著反覆的形式,如呼吸、走路的步伐等。


2.漸變(gradatiom,或稱漸移、漸層)
漸變是將反覆的形式,依等級、漸變的原則,漸次變化。是一個單位形的形體往單方向,逐漸變大或變小,這就是漸變。身體的體表形態的毛髮生長,如眉毛、鬍鬚的生長方向是一種漸變;手指、腳趾,從拇指到小指的變化也是一種漸變;脊柱的椎體、十二支肋骨也都是一種漸變的形式。時間也是漸變的魔術師,容貌變化、生老病死也是漸變的形式。


3.對稱(symmetry)
在身體中線兩側,同型並置,謂之對稱,有均齊、相稱的涵意,並具有安定感的形態變化。軀體結構,大扺依對稱原則排列,如人類的眼、耳、手、足、乳房、陰囊、內臟、腦,整體骨架都是對稱排列的。


4.平衡(balance又稱均衡)
平衡原是指物理上,分置在兩邊的「量」的對等關係,或兩個力的均等狀態。但在美學上卻是泛指視覺性的均衡關係,包括量、形、質、方向、大小、明暗、色、繪畫元素等等,而且不一定是對等的平衡。以身體的機能來說,有所謂的物理平衡、身體動態平衡-即腦下垂體保持左右及運動的平衡、身體肌肉骨骼所組成的力線平衡、肌肉主動與拮抗的平衡、視網膜保持色彩的補色平衡;另外有所謂的化學平衡,即身體內的酸鹼平衡預內分泌的平衡、亦有交感、副交感神經作用的平衡。人類與生俱來有保持平衡的作用,心理上也有善、惡的心靈平衡。


5.調和(harmony)
調和一辭來自音樂的調音,在美學上調和是手段、技巧,當做動詞使用,乃是利用「調和」的理論,在畫面上施予某些作為,使畫面達到美的境界。調和也是指造形要素之組織或結合時,各要素無論是部分與部分之間,或部分與整體之間都能相互協調而達到美感。無論是以類似的要素或對比的要素共同結合,只要能給人融洽、愉快的感覺形式,皆是調和。
身體的整體動態動作最容易看出調和的美學形式,舉凡舞蹈表演、太極拳等,修行人、頂尖藝術大師、優秀運動員的動作、氣質優雅的行為舉止,都是調和形式最佳的觀察對象與寫照。


6.對比(contrast)
對比是並置、比較兩種或兩種以上,其間有極大形態差異的形式關係。這關係可能是形象上明暗、黑白、大小、軟硬、粗細、高矮、遠近、快慢、曲直、左右、前後、寒暖、粗糙光滑等,或是心理上之放鬆-緊張、快樂-憂傷等。對比在視覺效果中較容易產生趣味,具有動感、戲劇化、趣味化的效果,但再心理上卻給人極端的不安定、緊張感。

7.比例(proportion)
是指在同一結構之內,部份與部份,或部份與整體之間的關係。希臘時代的黃金比可能源自於人身的比率。一般約定成俗的認為,頭為人身的八分之一,八頭身比最為優美。據說中國的古尺是以人的手肘為一尺,英國以一步為一呎,總之以人體的手足為度量單位是有可靠的依據。法國建築家柯比瑞(Cle Corbusier)曾以人體的比率創造Modulor尺,不論建築、傢俱、都市計劃都依此比率製作,其計算方式為設定西洋人的標準身高為183cm,肚臍高為113cm,肚臍以上為70cm,其比為近似黃金比(Golden Mean),即1:1618。又如舉高為226cm,放下為86cm,差為140cm,也是近似黃金比,這種比值也合乎東方人的比值的。
人體比例是藝用解剖學上一個重要議題,也是課程的要點,我們將另文詳述。


8.韻律(rhythm又稱節奏、律動)
基本上律動的表現,不論是在色彩或造型上,都是由漸變再加上重複的形式所產生。以規則或不規則的重複排列,呈現週期性、漸變性的現象,具抑揚頓挫的變化及統一感的運動。柏拉圖曾說:「律動是運動的秩序」。因此,律動與時間有密切的關係,在「時間的藝術」,如音樂、詩歌、舞蹈…等;在自然界的四季變化、植物成長、草原上風吹草偃的波浪、海浪…等,都可以觀察得到。
律動建立在秩序、調和、比例、反覆、漸變的基礎上。人類天生有律動感,行走、跑步、歌唱、舞蹈,各種動作都隱含律動的節奏,這對於原始人類的造形、藝術活動俾益良多。
9.單純(simplicity)
單純是一種簡化、原始的形態,最易顯現出身體或表現對象的本質。古希臘曾經有過這樣的故事:

據說亞歷山大大帝來到印度時,曾遇見偉大的蘇菲神秘家戴奧真尼斯(Diogenes)他習慣像動物般的赤身裸體,他的赤裸相當的美…。當亞歷山大大帝看見戴奧真尼斯時,他正穿著最奢華的禮服,他又忌妒又羨慕的說:「多麼美啊!我要如何才能像你一樣,這麼純真、這麼美?」戴奧真尼斯說:「根本無須問『如何』。」
在這晨曦破曉時刻,他躺在河岸的沙灘上,正享受著沙子,細膩地按摩著裸體所帶來的詩意,溫暖的陽光照拂他的身體。「沒有什麼『如何』好問的,脫掉你的衣服,和我一起躺下吧!」
(沈文玉,2003)

劉美珠(1998)在「身體像是……從身體的隱喻看動作教育」一文中,引介Moore提出的「身體隱喻」(body metaphors)說到:身體像是…天真的孩童(the body as child)。這為身體的單純,下了最好的註腳。


10.統調(unity或稱統一)
統調乃是指著在一結構中,局部與局部、局部與整體,有著一種密切的聯繫關係,使其渾然一體。統調包含美學所有的原則,調和、均衡、對稱、比例、對比、強調、韻律、反覆,都需要歸結於統一。
身心平衡技巧(BMC)在人體系統的探索課程中,肌膜調整放鬆術(myofacial release technique)是體會身體統調相當好的練習方法。筋膜提供了每個器官之間的聯繫,也在整個身體中形成一個連綿不絕、遍滿全身的網路,牽一髮而動全身(林大豐、劉美珠,2007),可讓我們體會身體局部與局部、局部與整體,渾然一體密切的聯繫關係。身心學提出身心合一的基本論述,是身心合諧一體,互相輔助與共同調整,這是統調的最好詮釋(林大豐、劉美珠,2005)。

美學形式原理雖然分為若干分項,其實是交織、有其共通性的。觀察身體的美學形式原理,則必須回到活生生的人體,從身體動作的展現,體知身體美學,才不致於受到美學形式的限制,畢竟,在沒有美學形式之前,身體早已是一個美的存在。

參考文獻:
沈文玉(譯)(2003)。蘇菲靈性之舞-讓自我死去的藝術。臺北市:生命潛能。14-15(Osho, 1994)
陳瓊花(1995)。藝術概論。臺北市:三民。
劉美珠、林大豐(2005)。身心學的意涵與發展之研究。身心教育研究論文集1-28。臺北市:師大書苑。
劉美珠、林大豐(2007)。身心對話:自然動作與身心遊戲。臺東市:臺東大學。
蘇錦皆(2000)。人體素描講義。臺北市:全華。

2011年8月4日

AA02古典人體美學的追尋



藝用解剖學的歷史簡介
根據格氏解剖學的記載,兩千年前,埃及就曾把解剖作為木乃伊製作過程的一部份(楊琳、高英茂等譯,1996)。而醫學的解剖學可溯源至希臘時代,有記載的第一所人體解剖學學校創建於亞歷山大(從西元前300年左右到西元2世紀)。在此之前,古希臘各個時代也曾進行過人體解剖;著名的哲學家希波克拉底和亞里斯多德都進行過動物實地解剖,並有論著。在有關人體結構方面的論說與研究,在古希臘便開始了。
文藝復興時期,人體解剖學得到了空前的發展,藝用人體解剖學的發展亦正式確立。李奧納多.達文西(1452-1519),他不僅以不朽的繪畫流傳後世,且曾親手解剖約40具大體並寫下了大量的筆記,畫下很多解剖素描,其精確細緻、觀察入裡,即使至今日,也仍令人歎為觀止。他還對人體解剖結構和比例形態做了深入的研究。天才的雕塑家米開朗基羅,為了研究人體結構,也曾從事了10年的屍體解剖,而造就了他偉大的藝術生命。拉斐爾也留有許多精確的解剖作品。
文藝復興時期的另一位解剖學家、現代人體解剖學的創建人,維薩里(Andreas Vesalius, 1514-1564),從學生時代,就冒著宗教迫害的危險,執著地從事人體解剖實驗。1538年,他在著作《人體工廠》中請人繪製人體圖譜(圖1),在圖譜上,人體的肌肉與骨骼像行動中活體一般,充滿生命活力。1543年又完成了另一部巨著《人體構造》,為醫學與藝用解剖學做出了極大的貢獻(李城譯,2005;姚燕、周惠譯,2005;魏道慧,1998)。


圖1 維薩里《人體工廠》人體圖譜
圖片來源:魏道慧(1982 : 25

十五世紀德國文藝復興時期畫家杜勒及十六世紀荷蘭畫家魯本斯等人,對人體的比例,都曾作過深入的研究,並作人體權衡法、構成法及人體解剖權衡的研究作品。十九世紀俄羅斯畫家謝洛夫、伊凡洛夫等所作的人體解剖圖,也為普及人體造型結構,留下了珍貴的資料(張寶才,1998)。
傳統上認為,藝用解剖學只是醫學解剖學的延伸,兩者共存相同的結構、分析與思想,然卻有不同的方向與發展。前者是切割、解構人體,由機體分化到細胞,甚至分子,著重在結構性、知識性的解剖學上;後者則從線條、外型、比例,功能化、形象化、和諧地組織融合人體各個部位(王同禹,2004;魏道慧,1991)。


參考文獻:
王同禹(譯)(2004)。藝用解剖學。臺北市:積木文化。(Parramon, 2001
李 城(譯)(2005)。醫學的歷史。臺北市:究竟。(Roberto Margotta, 1996)
姚 燕、周 惠(譯)(2005)。圖像醫藥文化史。臺北市:邊城文化。
張寶才(1998)。人體藝術解剖學。瀋陽:遼寧美術出版社。
楊 琳、高英茂等(譯)(1996)。格氏解剖學。瀋陽:遼寧教育出版。(Williams, P. L. 1995)
魏道慧 1982)。藝用解剖學。臺北市:啟元文化。
魏道慧(1991)。人體結構與藝術構成。板橋市:文儒堂。