AA03身體美學形式原理

人體運動的生命力與活力、人體結構型態的豐富與變化，全然體現了藝術形式－反覆、層次、對稱、均衡、調和、對比、比例、韻律、單純、統調－的美學形式原理（陳瓊花1995；蘇錦皆，2000）。我們每天使用著身體，但是對自己的身體卻是那麼陌生。仔細沉思，我們會發現，在這「世界上最遙遠的距離」，其實是自己與自己的距離，是與自己相處了一輩子，卻不認識你自己；但是，還有一個更遠的距離，那就是－你可以，但是，你卻不願意！
美學形式原理是人類的審美經驗的共通感覺，傳達美的訊息。純粹美感經驗原屬於心理層次，變異性較大，會因為個人的成長背景、學習能力、情緒控制能力等，而產生不同的心理感受。因此，美學形式原理就是肩負起傳遞美感訊息的重要媒介。綜觀參考文獻之人體美學形式，基本論及的多在比例與韻律，但在人體觀察時，應將其他美學形式原理一併納入。以下我們就針對這十個美學的形式原理以及其在身體的呈現，加以說明。


1.反覆（repetition，或稱連續、重複）
反覆是一種重複表現的方法，同型並置，出現的樣式、大小、方向等都沒有變化，是一種等量、等形的重複與延續的現象。身體的體表形態每一個部份都相當獨特，並沒有嚴格符合反覆的形式，然而在身體的機能、動作上，則有著反覆的形式，如呼吸、走路的步伐等。


2.漸變（gradatiom，或稱漸移、漸層）
漸變是將反覆的形式，依等級、漸變的原則，漸次變化。是一個單位形的形體往單方向，逐漸變大或變小，這就是漸變。身體的體表形態的毛髮生長，如眉毛、鬍鬚的生長方向是一種漸變；手指、腳趾，從拇指到小指的變化也是一種漸變；脊柱的椎體、十二支肋骨也都是一種漸變的形式。時間也是漸變的魔術師，容貌變化、生老病死也是漸變的形式。


3.對稱（symmetry）
在身體中線兩側，同型並置，謂之對稱，有均齊、相稱的涵意，並具有安定感的形態變化。軀體結構，大扺依對稱原則排列，如人類的眼、耳、手、足、乳房、陰囊、內臟、腦，整體骨架都是對稱排列的。


4.平衡（balance又稱均衡）
平衡原是指物理上，分置在兩邊的「量」的對等關係，或兩個力的均等狀態。但在美學上卻是泛指視覺性的均衡關係，包括量、形、質、方向、大小、明暗、色、繪畫元素等等，而且不一定是對等的平衡。以身體的機能來說，有所謂的物理平衡、身體動態平衡－即腦下垂體保持左右及運動的平衡、身體肌肉骨骼所組成的力線平衡、肌肉主動與拮抗的平衡、視網膜保持色彩的補色平衡；另外有所謂的化學平衡，即身體內的酸鹼平衡預內分泌的平衡、亦有交感、副交感神經作用的平衡。人類與生俱來有保持平衡的作用，心理上也有善、惡的心靈平衡。


5.調和（harmony）
調和一辭來自音樂的調音，在美學上調和是手段、技巧，當做動詞使用，乃是利用「調和」的理論，在畫面上施予某些作為，使畫面達到美的境界。調和也是指造形要素之組織或結合時，各要素無論是部分與部分之間，或部分與整體之間都能相互協調而達到美感。無論是以類似的要素或對比的要素共同結合，只要能給人融洽、愉快的感覺形式，皆是調和。
身體的整體動態動作最容易看出調和的美學形式，舉凡舞蹈表演、太極拳等，修行人、頂尖藝術大師、優秀運動員的動作、氣質優雅的行為舉止，都是調和形式最佳的觀察對象與寫照。


6.對比（contrast）
對比是並置、比較兩種或兩種以上，其間有極大形態差異的形式關係。這關係可能是形象上明暗、黑白、大小、軟硬、粗細、高矮、遠近、快慢、曲直、左右、前後、寒暖、粗糙光滑等，或是心理上之放鬆－緊張、快樂－憂傷等。對比在視覺效果中較容易產生趣味，具有動感、戲劇化、趣味化的效果，但再心理上卻給人極端的不安定、緊張感。

7.比例（proportion）
是指在同一結構之內，部份與部份，或部份與整體之間的關係。希臘時代的黃金比可能源自於人身的比率。一般約定成俗的認為，頭為人身的八分之一，八頭身比最為優美。據說中國的古尺是以人的手肘為一尺，英國以一步為一呎，總之以人體的手足為度量單位是有可靠的依據。法國建築家柯比瑞（Cle Corbusier）曾以人體的比率創造Modulor尺，不論建築、傢俱、都市計劃都依此比率製作，其計算方式為設定西洋人的標準身高為183cm，肚臍高為113cm，肚臍以上為70cm，其比為近似黃金比（Golden Mean），即1：1618。又如舉高為226cm，放下為86cm，差為140cm，也是近似黃金比，這種比值也合乎東方人的比值的。
人體比例是藝用解剖學上一個重要議題，也是課程的要點，我們將另文詳述。


8.韻律（rhythm又稱節奏、律動）
基本上律動的表現，不論是在色彩或造型上，都是由漸變再加上重複的形式所產生。以規則或不規則的重複排列，呈現週期性、漸變性的現象，具抑揚頓挫的變化及統一感的運動。柏拉圖曾說：「律動是運動的秩序」。因此，律動與時間有密切的關係，在「時間的藝術」，如音樂、詩歌、舞蹈…等；在自然界的四季變化、植物成長、草原上風吹草偃的波浪、海浪…等，都可以觀察得到。
律動建立在秩序、調和、比例、反覆、漸變的基礎上。人類天生有律動感，行走、跑步、歌唱、舞蹈，各種動作都隱含律動的節奏，這對於原始人類的造形、藝術活動俾益良多。
9.單純（simplicity）
單純是一種簡化、原始的形態，最易顯現出身體或表現對象的本質。古希臘曾經有過這樣的故事：

據說亞歷山大大帝來到印度時，曾遇見偉大的蘇菲神秘家戴奧真尼斯（Diogenes）他習慣像動物般的赤身裸體，他的赤裸相當的美…。當亞歷山大大帝看見戴奧真尼斯時，他正穿著最奢華的禮服，他又忌妒又羨慕的說：「多麼美啊！我要如何才能像你一樣，這麼純真、這麼美？」戴奧真尼斯說：「根本無須問『如何』。」
在這晨曦破曉時刻，他躺在河岸的沙灘上，正享受著沙子，細膩地按摩著裸體所帶來的詩意，溫暖的陽光照拂他的身體。「沒有什麼『如何』好問的，脫掉你的衣服，和我一起躺下吧！」
（沈文玉，2003）

劉美珠（1998）在「身體像是……從身體的隱喻看動作教育」一文中，引介Moore提出的「身體隱喻」（body metaphors）說到：身體像是…天真的孩童（the body as child）。這為身體的單純，下了最好的註腳。


10.統調（unity或稱統一）
統調乃是指著在一結構中，局部與局部、局部與整體，有著一種密切的聯繫關係，使其渾然一體。統調包含美學所有的原則，調和、均衡、對稱、比例、對比、強調、韻律、反覆，都需要歸結於統一。
身心平衡技巧（BMC）在人體系統的探索課程中，肌膜調整放鬆術（myofacial release technique）是體會身體統調相當好的練習方法。筋膜提供了每個器官之間的聯繫，也在整個身體中形成一個連綿不絕、遍滿全身的網路，牽一髮而動全身（林大豐、劉美珠，2007），可讓我們體會身體局部與局部、局部與整體，渾然一體密切的聯繫關係。身心學提出身心合一的基本論述，是身心合諧一體，互相輔助與共同調整，這是統調的最好詮釋（林大豐、劉美珠，2005）。

美學形式原理雖然分為若干分項，其實是交織、有其共通性的。觀察身體的美學形式原理，則必須回到活生生的人體，從身體動作的展現，體知身體美學，才不致於受到美學形式的限制，畢竟，在沒有美學形式之前，身體早已是一個美的存在。

參考文獻：

沈文玉（譯）（2003）。蘇菲靈性之舞－讓自我死去的藝術。臺北市：生命潛能。14-15。(Osho, 1994)
陳瓊花（1995）。藝術概論。臺北市：三民。

劉美珠、林大豐（2005）。身心學的意涵與發展之研究。身心教育研究論文集，1-28。臺北市：師大書苑。

劉美珠、林大豐（2007）。身心對話：自然動作與身心遊戲。臺東市：臺東大學。

蘇錦皆（2000）。人體素描講義。臺北市：全華。